Fantasticus

Algunos de nuestros variados y originales programas

  • Atado a nada

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    El Stylus Fantasticus
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    “No está atado a nada, ni a palabras ni a melodía. Fue instituído para mostrar genio.”

    Stylus Fantasticus es un término que describe un virtuosístico género instrumental de cámara que floreció a través de Europa hacia el final del siglo 17. Fue un “método de composición libre y sin ataduras”, en efecto una liberación para la música instrumental del dominio de la música vocal.
    A menudo impulsado por patrones de basso ostinato, la música es remarcable por su energía inacabable, florias lineas solísticas e inherente libertad. Compositores de este período forzaron los límites de la forma, técnica y convención. Fantasticus embelesa a sus audiencias con la maravilla insuperable y la energía de ese tiempo.

    Obras de Buxtehude, Bertali, Schmelzer, Pandolfi Mealli, Jenkins. El programa puede escucharse en el críticamente aclamado álbum
    Fantasticus - Baroque Chamber Works.

    “La gran frescura y ardiente alegría de vivir en su ejecución recuerdan al jóven Andrew Manze y sus colaboradores”. BBC Music Magazine, Diciembre 2013.
    Alessandro Stradella (1639-1682) Sinfonia XXII
    Dieterich
    Buxtehude (1637-1707) Sonata a 2 BuxWV 272 !
    Giovanni Antonio
    Pandolfi Mealli (c.1630–c.1669) Sonata “La Castella”
    Johann Heinrich
    Schmelzer (c.1621-1680) Sonata a 2 in A minor
    Augustinus
    Kertzinger (d.1678) Sonatina in D minor
    Antonio
    Bertali (1605-1669) Sonata a 2 in D minor
    Georg
    Muffat (1653-1704) Passacaglia in G minor for Harpsichord
    Dietrich
    Buxtehude - Sonata and Suite in B flat, BuxWV 273
    John
    Jenkins (1592-1678) Fantasia in D minor
  • La Rameau

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    Las cinco Pièces de clavecin en concerts: una joya de la música barroca Francesa
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    Las “Pièces de Clavecin en Concerts” brillan como una joya en el repertorio de la música de cámara del barroco.
    Están formadas por 5 suites publicadas en 1741, cuando Jean-Philippe Rameau había ya adquirido plena madurez artística, e incluso contienen un autorretrato del compositor. Siendo su única obra para el medio camarístico, están designadas alrededor de cinco grupos de piezas para violín, viola da gamba y clave, en las que todos los instrumentos pelean por el dominio musical y técnico sobre los otros. En el típico lenguaje de Rameau, rechaza el modelo tradicional de sonata en trío de dos voces sobre un bajo continuo, dando en cambio al clave un nuevo y protagónico rol en par con los otros instrumentos.
    Muchos de sus movimientos son pièces de charactère y encapsulan características humanas, danzas tradicionales o rinden tributo a ilustres benefactores, nobles y compositores de la época.
    Rameau dijo “
    trato de mimetizar el arte con arte” y en esta novedosa colección de piezas encontramos danzas binarias tradicionales vestidas con nuevas ropas: una gavota nadando en humor o una sarabanda nublada por amor y ternura.
    • Premier concert: La Coulicam - La Livri - Le Vézinet
    • Deuxième concert: La Laborde - La Boucon - L’agaante – Menuets
    • Troisième concert: La Lapoplinière - La timide – Tambourins
    • Quatrième concert: La pantomime - L'indiscrète - La Rameau
    • Cinquième concert: La Forqueray - La Cupis - La Marais
  • Sonnerie & otros retratos

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    Pinturas musicales del barroco francés.
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    Único en el barroco francés, los compositores del siglo 18 nutrieron sus publicaciones de retratos musicales, piezas conmemorativas y pièces de hommage que halagaron y celebraron sus modelos, dejando profundos significados a la imaginación y discreción del público.
    Obras de Marais, Rameau, Leclair, Duphly, Francoeur y Dornel.

    En este programa de su premiado segundo disco, Fantasticus presenta una paleta de retratos musicales del barroco francés: las hipnóticas campanas de la “Sonnerie” de Marais; intensamente emocionales epitafios; respeto, humor y ternura en las dedicaciones de un compositor a otro.

    ¡Prepárese para ser encantado, emocionado y elevado!

    “Definitivamente, un item de colección” (Gramophone, Enero 2014)
    Marin Marais (1656-1728), Sonnerie de Ste-Geneviève du Mont-de- Paris.
    Jean-Philippe
    Rameau (1683-1764), Cinquième Pièce de Clavecin en Concert.
    Marin
    Marais, Tombeau pour Monsr. De Lully. Deuxième Livre.
    Fran
    ois Francoeur (1698-1787), Sonata VI, Deuxième Livre.
    Jean-Marie
    Leclair (1697-1764), Sonata 8 à Trois. Deuxième Livre.
    Jacques
    Duphly (1715-1789), La Forqueray. Troisième Livre.
    Louis-Antoine
    Dornel (c.1680–c.1756), Sonata IV ‘La Forcroy’, Op.2.
  • Educative Programmes

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    The Italian sonata in the shaping of European taste
    Composers didn’t always write music just for the sake of it. Sometimes they wanted to copy the things that they heard or saw around them. These things could be from nature, like plants and animals, or they could be man-made things like trains, telephones, or even battles!!
    Fantasticus explore the alternative sound-world of the baroque time with original instruments: baroque violin, viola da gamba and harpsichord. Together with lots of light- hearted explanation and a video-screen to provide extra insight, this concert is perfect for newcomers to the concert hall.!
    ‘Battles, Beasts and Bells: Baroque Tales of the Unexpected’ presents a unique opportunity for families (with small children) to experience the exciting music of a bygone age and meet the ancestors of instruments that (eventually) gave rise to our modern orchestra.
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    • Heinrich Ignaz von Biber – Sonata Representativa for violin & basso continuo
    • Marin Marais – Sonnerie de Sainte Geneviéve du Mont de Paris
    • Marin Marais – Le Tableau de l’Opération de la Taille
    • Giuseppe Tartini – Violin Sonata “The Devil’s Trill”
    • Antonio Vivaldi – Spring and Summer from The Four Seasons (extract)
    • Jean-Philippe Rameau – Tambourin
  • Corelli and his influence

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    The Italian sonata in the shaping of European taste
    The influence of Corelli, particularly his Op.5 sonatas for Violin and bass cannot be overstated. Corelli’s influence on Veracini shows in his complete reworking of Corelli’s Op. 5 Violin Sonatas. One story tells how in 1712 Tartini, listening to the dazzling virtuosity of Veracini, was so impressed that he shut himself away to practice in order to “catch up” with Veracini. Tartini himself used a theme from Corelli’s Op.5 in his L’arte dell’arco.

    Geminiani was a student of Corelli who spent much of his life in the United Kingdom, publishing his reworking of Corelli’s Op.5 into Concerto Grosso form. Corelli’s own concerto grossi, Op.6 were surely on the mind of Vivaldi when he composed his L’estro armonico Op.3. Both Geminiani and Veracini (who also spent years in London) successfully combined the Italian style with the English passion for folk-melodies, as heard in the “Scozzese” from Veracini’s 9th Sonata.
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    Arcangelo Corelli (1653 – 1713) Op.5 No.3 C Major
    Antonio
    Vivaldi (1678 – 1741) Cello Sonata 6 RV46 Bb Major
    Giuseppe
    Tartini (1692 – 1770) Sonata Il Trillo del Diavolo in G Minor
    Francesco Maria
    Veracini (1690 – 1768) Op.2 No.9 A Major
    Francesco
    Geminiani (1687 – 1762) Pieces de Clavecin (after op. 4 No.1)
    Francesco Maria
    Veracini Op.2 No.5 G minor